Depuis plusieurs années, nombreuses sont les maisons d’édition de mangas à restaurer la popularité de mangakas inconnus en France, et pourtant célèbres au Japon, à travers des éditions « perfect », « deluxe » et autres grands formats, généralement agrémentés d’appareils critiques et de contenus bonus. La démarche montre bien à quel point, malgré notre statut de consommateur numéro deux mondial de mangas, nous avons encore tant à découvrir et redécouvrir concernant certains des plus grands classiques du genre.
Chez Glénat, après la résurrection de l’œuvre du mangaka Hoshino et son 2001 Nights Stories dans un format cartonné gigantesque, voici deux anthologies d’une mangaka iconique des années 1970, encore trop peu connue chez nous : Moto Hagio.
Qui est Moto Hagio ?
Figure de proue du renouveau du genre shojo, Hagio s’est illustrée comme une artiste entière et accomplie, désireuse de développer des récits matures et oniriques pour un lectorat féminin habitué aux romances mièvres. Il faut comprendre que, pendant longtemps, les codes éditoriaux au Japon étaient d’une rigueur absolue, qui ne permettait que peu de marge de manœuvre à celles et ceux désirant être édités. Pourtant, Moto Hagio n’en a eu cure et a réussi, par son style et son écriture fouillés, à imposer de nouvelles règles.
C’est en gardant en tête cette démarche que Glénat continue d’étoffer sa gamme shojo, tel que cela avait été proposé avec l’arrivée de Gene Bride ou des Âmes Enflammées. Partons désormais à la découverte de ces deux anthologies de nouvelles mêlant rêverie, fantastique, S.-F. et drame historique.
De l’humain…
La première, Anthologie de l’humain, contient une sélection de cinq nouvelles, dont la première, La Princesse Iguane, met d’emblée le lecteur face au style unique de Moto, avec ses thématiques orientées autour de la cellule familiale et de la quête d’identité (thématiques qu’elle explore davantage dans la nouvelle suivante, Mon côté Ange). Les compositions épurées et oniriques donnent le ton à une succession de récits traitant frontalement des passions humaines, à la manière d’un Victor Hugo des temps modernes. Hagio excelle en la matière, en développant des histoires tragiques où se mêlent amour perdu, cellule familiale en crise et lutte entre la vie et la mort.
Ensuite, impossible de passer à côté du Pensionnat de Novembre, plus connu chez nous sous le nom de Cœur de Thomas, qui est ni plus ni moins que le récit fondateur du genre boys love. Enfin, avec Le Coquetier et Pauvre maman, Hagio revient à un cadre plus historique et évoque les travers du matricide et de l’enfance torturée.
De l’humain est une splendide porte ouverte sur les troubles de l’esprit humain, sur notre rapport à l’unité familiale et sur les sentiments. Une lecture indispensable pour découvrir le style Hagio !
…et de la rêverie !
Anthologie de la rêverie s’ouvre sur la préface de Tomoko Yamada (chercheuse spécialisée dans le manga) qui, après être revenue sur l’importance cruciale d’Hagio pour le shojo, conclut sa préface avec l’espérance de voir apparaître les œuvres de la mangaka en français. Cela étant chose faite, les lecteurs pourront enfin découvrir la richesse du style de cette mangaka au travers de compositions splendides et de personnages touchants, à la trajectoire sentimentale digne d’un récit romantique du xviiie siècle.
Une des thématiques phares de ce recueil est l’identité de genre, portée par Flore, figure principale des deux parties de la nouvelle Nous sommes onze. C’est au travers de son questionnement concernant son genre futur que le lecteur comprend les enjeux d’une réflexion semée par Hagio et son collectif d’autrices, précurseuses en la matière.
| Ces deux anthologies éditées par Glénat s’impose comme un hommage vibrant à l’œuvre de Moto Hagio, pionnière trop longtemps restée dans l’ombre du paysage éditorial manga en France. Une redécouverte essentielle pour tout lecteur désireux de comprendre les fondements du manga moderne ! |
Les Mille Mondes 